根据思考，我总结了以下几点：

1.创造的前提是基础知识和技能。在教学中，我把培养学生自主学习的能力作为主要目标，通过音乐基础知识和技能的学习，培养学生的自主学习的能力，提升音乐创新能力。举个简单的例子：

我在上《唱吧，跳吧》一课时，整个学唱歌谱的过程和以往不太一样，不再是一句句教唱，模唱等，而是单独练习第一句乐谱，请学生找出第一句乐谱与后面两句乐谱的联系，告诉学生这种写作手法叫做模进，这样学习整首歌曲的乐谱就很简单，学生有了自己思考，自己学习的过程。通过这节歌唱课的学习，学生学会了演唱歌曲《唱吧，跳吧》，学会了一种认谱的方法，知道了一种创作手法。为了巩固上节课的知识，我在第二课时一开始就设计了复习导入，起到了承上启下的作用，第二课时是一节欣赏课《波罗维茨舞曲》，主题总共六小节，前四小节就是采用模进的方法，请学生自己用模进的方法作曲，一方面学生感觉很有成就感，激起了他们学习的兴趣；另一方面也培养了学生的创造能力。

2.换种方式提问可以引导学生思考，探索。学校精品课开放的那段时间我有了很深的体会。比如说：单老师的音乐精品课中提出了开放性的问题“这首歌曲带给你怎样的感受？”学生就可以从各个方面出发，创造性地出现各种资源，从而由个体思维转化为整体思维。

3.学生的感受没有“标准答案”。为了让学生自己思考，探索，我一般不束缚学生的想法，最近的一次提问是关于欣赏，也是我开学初抛出的问题：一学期的学习，你比较喜欢的是中国民族音乐还是外国民族音乐，为什么。告诉学生没有任何标准答案，只要有理由的回答都是正确的，果然这样之后，学生从各个点来回答这个问题：有的从情感方面谈，有的从节奏方面谈，有的从情绪上来说，还有的从风格上说；有的喜欢韩国朝鲜的《大长今》，有的喜欢委婉动听的江南音乐《紫竹调》，也有的喜欢幽默的讽刺歌曲《跳蚤之歌》。

综上所述，我认为在音乐教学中培养学生的创造能力是十分必要且有效的，首先我要转变观念，不停留在老师教，学生学的教学模式里，学习新基础理念，不断摸索尝试，把生动活泼，生动发展的教学模式引入课堂，以培养学生实践、创新能力为前提，面向全体学生，注重个性发展，为学生思考、探索提供必要的引导。