新课程背景下小学美术“示范教学”有效性的实践研究

【摘要】 美术是一门实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。“示范教学”是传统美术教学中最常见的一种方式，在新课程改革的教育背景下也占有极其重要的地位。教师示范是美术课堂教学中最直接、最具体、最直观的教学方法，也是美术课堂教学中不可或缺的一环。然而，在目前美术课堂教学中，教师示范出现了一些媒体化、形式化、程序化的现象，直接影响了美术课堂教学的效率，让人不容乐观。本文通过对小学美术课堂教学“示范教学”中存在问题的剖析，应用大量的课堂教学案例，归纳“示范教学”需具备针对性、层次性、启发性诸特点，探索“示范教学”应用的一般方法及策略，以此促进“示范教学”的有效性，提高小学美术课堂教学的质量。

【关键词】  示范教学  问题剖析  归纳特点  应用策略  

【正文】

随着《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》的修订推广，如何提高课堂教学有效性已成为美术教师共同研究的课题。美术是一门视觉艺术，视觉性、实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。“示范教学”是传统美术教学中常见的一种方式，在现代教学理念中也占有极其重要的地位。教师示范是美术课堂教学中最直接、最具体、最直观的教学方法，也是美术课堂教学中不可或缺的一个环节。美术教师通过适时适度的课堂教学示范，可以让学生在欣赏、观察、思考中更好地认识、理解造型艺术的表现过程与方法，提高学生认识美、表现美、创造美的能力，增强美术教学有效性；教师直观示范，可以优化课堂结构、增强课堂凝聚力及提高学习效率的作用。

然而，在美术课堂教学中，部分美术教师或是对信息技术手段的过多运用，或是对自身基本功信心的不足，导致缺乏必要的课堂示范；有的美术课教师即使做了示范，也出现了一些媒体化、形式化、程序化的现象，直接影响了美术课堂教学的效率，让人不容乐观。本文通过对小学美术课堂教学“示范教学”中存在问题的剖析，应用大量的课堂教学案例，归纳“示范教学”需具备针对性、层次性、启发性诸特点，探索“示范教学” 应用的一般方法及策略。通过教师的课堂示范、演示，学生可以更加直观地掌握学习目标，通过教师的言传身教，学生可以更直接地了解美术创作的技巧、技能，提高绘画水平，从而更好地提高美术课堂的质量。

一、“示范教学”的现状及问题剖析

（一）缺乏指导，过多利用，教师示范“媒体化”

美术是一门视觉艺术，运用直观形象传递美术信息是美术教学中非常重要的方法。随着多媒体课件在现代教学中的普遍运用，美术课堂教学也发生了巨大的变化。多媒体课件以其直观、生动和清晰的画面效果，刺激学生的视觉感官，既增加了课堂知识密度，又拓宽了学生视野，从而提高了学生的学习兴趣和课堂教学效率。这使得许多美术教师有了依赖多媒体进行教学的充分理由，对美术技法的诠释也单纯地依靠多媒体教学设备来展示。殊不知，美术本身的技法技巧是必须通过观看练习才能获得充分感受的。

一位老师在上教版四年级《彩墨花卉》一课中，为了体现学生的自主地位，教学时播放了“走近大师”的视频，全程讲解画家崔子范和齐白石先生的作画过程，同时通过PPT等形式向学生展示以不同花卉为题材的彩墨画作品，运用对比观赏、分析等方法介绍了大师画花的不同风格，其中花的表现方法及画面中墨色的处理均由师生在多媒体中共同探究。但结果学生在作品中出现了诸多问题：墨色不知浓淡；水分把握不住；颜色不知如何调制；构图不完整等等。不仅作业效果很不理想，有的学生还因遇到困难多、作画不知所措而乱画一通，教学效果很差。

毋容置疑，在美术课堂教学中，多媒体的运用对提高美术课堂教学起到了有效的推波助澜的作用。但多媒体教学终究是一种辅助手段，只能起到辅助教学的作用，它不是万能的，有时会带给美术教师的一种理念上的偏离。一些美术教师把作画与制作过程用动画来代替，认为媒体演示过了，学生就会画了。忽视了教师直接的课堂示范，当学生在实践中遇到困难时，仍不知如何表达。绘画是用手画出来的，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的。像上面的案例中，要让学生真正掌握一些笔墨和配色技巧，最为直接、最一目了然的方式就是教师示范。学生只有通过教师示范、自身的模仿探究，才会初步掌握美术的技能技巧。同时，学生学习的自主性也得到了充分的体现。

（二）缺乏演示，过少应用，教师示范“形式化”

美术学科的本位特点决定了教师示范是学生掌握基本知识和基本技巧的重要途径。通过教师操作性的示范表演，能很好的帮助学生理解，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。

如今，有部分的美术教师整堂课的示范教学流于形式，忽略了学生的学习效果；亦有不少美术教师在示范环节时操作生疏，往往很多时候是在敷衍了事。追究其原因，很大一部分是美术教师自身的基本功素养不够，对课堂上的示范信心不足，特别是在一些公开课、展示课上，在众多美术同行的注视下，怕在学生面前失面子，一些需要美术技能指导的内容，也仅象征性的示范一两分钟，学生还没有完全理解就匆匆进行练习部分，学生学的不知所措，感到困难而退缩。

在一节区级公开课《下雪了》中，某老师一开始通过多媒体手段创设情景引起学生的共鸣和兴趣，之后，这位老师很巧妙的寻找到一个突破点，充分运用电子白板的功能请学生上黑板搬动人物组合成一幅幅雪中的场景；同时，自己在实物投影上用单线条勾勒出人物的动态。接下来就是布置学生作业：请学生用刚才的知识完成一幅美丽的下雪冬景。整堂课看似教学目标明确，教学过程严谨，学生的互动也体现的淋漓尽致。但反映在学生的美术作业方面，学生大部分没能完成老师所期待的作业效果，也就无法完成这节课的作业展示评价。究其原因，是教师的示范流于形式，对本节课中出现的难点（人物动态）不能很好的解决，学生尽管知道需要添加人物，尽管老师出示过各种不同的人物形态，尽管老师示范过单线条人物动态，但学生在这方面的实践经验很少，不知道怎样真正去完成这些人物动态，不知道如何给这些单线的人物丰满起来，课堂效果收效甚微。这就需要老师给予直观地示范，每一步都讲解清楚，示范正确，让学生能很快看懂，加深描绘人物的印象，才能调动起学生的学习积极性，让他们自主地投入到学习中来。换句话来说，这节课的教学目标没有得到很好的完成，教学的难点没能及时地在课堂上解决，出现了看似热闹、实效低下的教学效果。事后，我们在评课时问及教师示范的问题，该老师告诉我们，因为平时美术绘画练习的少，很害怕画人物，怕画的不好，所以就“宁缺毋滥”。

上海市特级教师张家素老师曾指出：“美术老师的艺术功力和课堂教学效果有着密切的关系。教学能力和专业素养决定这美术课堂教学的效率。美术老师虽然不是专业画家，但仍然要有自己的艺术追求，仍然必须在繁忙的教学工作中腾出时间来画画，保持良好的专业基本功和专业竞技状态，并且把专业水准恰到好处地体现在自己的教学工作中。” 教师的示范一方面是展示教师专业基本功，另一方面也是提高专业基本功的重要机会。我们应该深刻认识到，美术教材呈现在学生面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。这就需要美术教师有扎实的专业基本功，而且教师真正要进行课堂示范，还必须多练习、多尝试，久而久之，教师的专业基本功才会得到实质性的提高。

（三）缺乏创新，过重使用，教师示范“程式化”

现在的美术教学，许多的美术老师已经意识到教师示范的重要性。但在美术课堂教学实践中发现：由于教师为了能顺利完成本课的教学目标，在教师的示范时，对每一个步骤演示讲解过频过重，学生的作品依葫芦画瓢，雷同性比较突出，风格单调。

2011年我有幸参与市教研室美术学科在黄浦区某小学举办的“小学人物速写教学活动”。其中一位老师为四年级学生上了一节《画画老城厢手艺人》的美术拓展课。整堂课中，这位老师在对学生示范时下笔肯定，不管是从人物的整体还是手艺人头部、手部、衣纹的局部刻画，都显示了他扎实的美术专业基本功，老城厢的人物形象栩栩如生。随后布置学生作业，请学生用自己的画笔画出他们所知道的老城厢的手艺人形象。结果，百分之八十的学生都画了老师的示范画。

同样，上海市特级教师瞿剑宛老师借浦东新区新场小学上了一节小学生速写课《画我心中的笑》。平常的黑板，平常的讲台，平常的学生，只是老师在学生眼里从未见过。但整堂课上，瞿老师用熟练的黑板演示画对人物的脸型、发型和五官进行惟妙惟肖地夸张的绘画，不时引来了学生的赞美，同时针对现场的氛围，瞿老师不失时机地请学生和在座的听课老师上来做表情，师生共同完成了各种人物不同表情的笑，及时调动学生的绘画兴趣，及时讲解绘画要点，简单而又快速地解决了教学中的重点和难点。学生的作品内容丰富多彩，绘画的对象从学生到老师，到生活中的人物皆可入画。

上述两个教学案例，从一个侧面折射出不同的美术教师对教师示范在课堂中的不同理解。示范的意义是让学生认识、了解表现技法，从而进行作品创作，并不是让学生摹仿、临描示范的内容。示范是教学的手段，必须根据教学任务的实际需要。在美术课堂教学中，教师示范应该是灵活多样的，应像瞿老师一样，需要老师通过美术教学中良好的教学示范的创设，激发学生的学习兴趣，让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。

二、“示范教学”的应用及实施策略

（一）示范教学要有针对性，应尊重学生的个性发展

很长时间里，依样画瓢式的示范教学在课堂上被沿用，使美术教学缺少特色，并且没有显示出课堂示范的特质。示范教学要因人、因教材、因目标而异，在课前准备中，教师要深入分析教材，灵活处理教学材料，了解学生认知水平，针对学生现有的知识结构以及绘画表现创造的能力，设计与制定实际有效的示范环节，给学生做针对性的示范教学，注重示范对课堂的交流与引导。或可让有基础、表现力好、领悟能力强的学生给同学示范，加强同伴间的合作互助，通过示范引领拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力，鼓励学生的互动用示范帮助学生个性化成长。

如在执教《古镇前合个影》这节课时，老师采取了让学生先来示范一个拍照动作，并把这个动作记录下来。有的学生动作夸张，有的学生表情生动，有的学生由于羞涩，动作和表情都不够自然，但因为都是亲身体验，一下子激发了这节课的学习气氛，于是继续让学生观察分析造型动作。然后，让学生根据同伴的动作造型来拼摆纸模，掌握人物造型动态的特征、要领。在学生初步掌握了人物动作的动态特征之后，此时教师随即进行示范，根据学生拼摆的纸模人物动态特征，绘制人物造型。先用单线将大致的人物动态线描绘出来，然后逐步细化，表现完整的人物动态形象，比如添加头部、身体、衣服，人物的正面、背面，单个、群体人物的表现。在教师示范的同时，关注学生个体差异，提醒学生可以根据自己能力水平的不同，在绘画时有或简或繁的不同表达。

合理设计的示范在一节课上可以起到画龙点睛、醍醐灌顶的作用。特别是针对学生的需要与学习困难，满足不同层次学生的需求,针对性的设计示范的具体操作方式与时机，可以充分启发学习智慧、提升学生操作能力，事半功倍。在绘画实践环节中，笔者邀请一位学生在投影机下完成作品创作，实现生与生之间的有效引领沟通。通过师生的互动示范、学生的过程性示范，给重难点的突破带来启发，不仅逐一击破了本节课的技术难点，而且帮助学生快速提高了美术作品的创作技能，从而保护了绘画困难学生的学习自尊心。本次示范教学，提高了学生观察能力与表达能力，让学生自主发现人物动态绘画的技巧，更直观的感受到人物绘画的一般方法，激发了学生的创作热情。所以，本次示范是有效的、具体的，正是因为笔者事先设计了有针对性的示范环节，从而确保了整节课的完整性、体验性与时间上的高效。

（二）示范教学要有层次性，应注重学生的认知规律

不同年龄的学生理解事物能力的水平是不一样的，在针对低年级学生教学时，教师的示范教学应充分结合幼儿儿童的认知能力，采取低龄学生喜闻乐见的示范教学方法，注重学生对物体的直观感受和情感表达，鼓励学生运用自己喜爱并擅长的、带有儿童个性特征的线条来表现绘画内容，注重情感个性化表达而非作品美感质量。例如笔者在教学《我的好朋友》这课时，由于低年级学生对人物画没有概念，他们往往会按照自己固有的方法和认识去描绘想要表达的人物。于是笔者先在黑板上用简单、夸张的速写示范描绘了一个小朋友的头像，请学生猜一猜老师画的是哪位同学、是怎么看出来的？孩子们一下子就说开了，充分显示了儿童的天性，课堂气氛一下子活跃起来了。然后笔者让学生模仿教师的示范，摸摸自己的脸型、鼻子、耳朵、嘴巴等，邀请学生用自己的语言描述一下自己的长相特征，有的学生说自己的脸像个大西瓜、有的学生说自己的眉毛像弯弯的的小桥、有的学生说自己的发型像个马尾巴……学生们七嘴八舌的议论，并且还能够形象的表述同学们的特征。笔者正是基于对低年龄段学生生理与心理特征的把握，最终比较成功的完成了课堂教学目标。虽然学生的作品略显稚嫩，却极富童趣。把握示范教学的层次感，教师的水平发挥要视具体的学习对象来设计，在低年段教学时，用贴近孩童的自然示范法则去鼓励学生大胆表现，培养学生的创新意识和创造能力，不约束、不强加，保证学生个性化的培养与表达，才使作品画面更有视觉效果，也使教师的示范更充满意义。

针对小学中高年级的学生做示范时，基于他们已经具备一定的能力与方法，所以在教师的示范过程中，可以适当添加一些技术技能的讲解与分析，这也是由学生渐进的能力水平决定的。中高年级的小学生，在绘画表现上已经可以用较为理性的眼光去分析客观对象，尤其是在写生对象时，学生比较能尊重客观对象的形态特征，且较为整体的去表现眼前的形象。而教师的示范教学，除了基础的构图与造型之外，也可以适当穿插线条的疏密、长短、粗细变化等技术要素，引导学生注意取舍与提炼对比，渐渐增强美术作品的表现力。例如四年级《写生书包》这一课，课的一开始，笔者首先请学生来介绍一下自己的书包有什么特征，然后出示书包实物，观察书包的结构组合，分析各部分穿插组合的大小、宽窄几何形体。最后示范教学，讲解绘画步骤与方法：先绘制一个矩形，通过观察得知一个完整的书包上还配有笔袋、网兜、口袋、背带……在示范的过程中，教师引导学生注意画线时运笔缓慢而稳重，线条果断，注意线条的穿插。通过描绘熟悉的书包培养学生发现美的眼睛，也让学生了解生活处处有美景。

可见，示范教学在面对不同年龄层次的学生时，教师的示范教学要循序渐进，注重学生认知规律。借助不同侧重点的示范教学培养学生的学习能力与方法，发挥学生特长，激发学生创作热情。

（三）示范教学要有启发性，应侧重学生的创新能力

美术教学活动是充满创造性的身心活动，示范教学可以激发学生的情感，培养学生审美感知力，加深对作品的理解，提高美术欣赏的水平，但是，示范教学不可做的太“满”，必须要具备启发性特点，引导学生自主思考与实践。教师示范，应该以具有普遍规律或程式的技法训练为主，而创意性、探索性的创作，就要偏重于教师的有序启发和线索引导，不宜做完整示范。如在《泥工快餐店》教学中，笔者先向学生示范了捏泥的几种基本技法，学生掌握了压、揉、捏、刻等方法后，再按照食品的不同形状来制作喜欢的食品小泥塑。在这个过程中，学生可以结合生活中的经验，并通过丰富想象和表现能力来完成一件作品。本课的示范教学，教师只给予技法层面的指导，如泥塑的基本操作要领，把更多的创作空间留给学生去探索。

美术示范教学的目的在与引导学生在进行探索性学习过程中，掌握美术基础知识和基本技能，并不断丰富自己的学习和探究能力，以达到最终的不示范，即“教是为了不教”的目的，这就是示范教学的启发意义。如笔者在一年级试教《快乐的树叶拓印》这一课，为了激发学生对树叶拓印的想象，笔者给学生展示了用银杏叶拓印成蝴蝶的完整创作过程，结果这个班级学生都乐于模仿教师的演示，作业效果竟不约而同的一致，没有达到预期的教学目标。这件事情说明教师的演示，在小学生眼中，有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临摩。因此，需避免此类示范的不利影响。所以在第二次试教中，笔者改变了教学策略，只示范了拓印的技巧，而对于树叶的联想都交由学生自己去完成。有的同学把银杏叶拓印成鱼的尾巴、有的同学把银杏叶拓印成雨伞、有的同学把银杏叶拓印成扇子。整个教学环节，注重以学生丰富而赋予个性的想象为核心，学生在尝试、参与、交流、体验、感悟中，提高了对树叶拓印的兴趣，也提高了学生的动手操作能力，同时也激发了学生的艺术创作空间。两次试教的经验证明，示范要有所保留，有时保留的更多才会保证最大化的启发，此为授之于渔而非鱼也。

“教有法而无定法”。改进课堂示范教学方式，不断地提高示范教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。教师示范如果适时适度的利用好，课堂效果就会事半功倍。“示范教学”还应注意以下几点：一是示范过程必须简洁明快，能清晰明了地将过程展示出来，让学生感到简练易学；二是要有所侧重，能切实解决本堂课的教学重点、难点。“取法乎上，得乎其中”；三是一定要做到短时高效，要在短时间内把主要内容展示出来，给学生留出足够的动手练习时间；四是教师尽量做到即兴示范。通过即兴示范，学生对老师会特别刮目相看，对良好的教学的达成起到了很大的推动作用；五是倡导教师和学生共同演示作品创作过程与方法，给学生更多的探究空间；六是教师示范既面对全班同学，又关注对个别学生的示范，促进全体学生美术素养的提高与发展。

总之，在美术教学中，“示范教学“的方法是灵活多样的，巧妙的示范教学是美术课堂的催化剂，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，提高学生的综合素质，养成观察美、塑造美、表现美的习惯。美术教师应通过适时适度的课堂教学示范，让学生在欣赏、观察、思考中较好地掌握绘画的技能技巧，增强美术课堂教学的实效性，才能起到优化课堂结构、增强课堂凝聚力及提高学习效率的作用。同时，示范教学也是美术课堂一道亮丽的风景线，它不仅展示了教师独具智慧的专业学识，受到学生的喜爱，也让美术课堂充满着生命的活力，提高课堂教学质量。

【参考文献】

[1] 《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》

[2] 张家素《追求卓越的美术教育生涯》 上海三联书店

[3] 瞿剑宛《艺海泛舟》 教育科学出版社

[4] 余文森《有效教学的理论和模式》 福建教育出版社

[5] 尹少淳《走进美术》 湖南出版社